Nöjesbloggen

Vi var säkert där också
Header

Säsong för musikgalorna

16.02.2011 16.11 | Skriven av HBL Nöje i musik - (2 kommentarer)

Emma-statyetten är mycket vacker.

I februari blickar vi bakåt och rankar fjolårets bidrag till musikhistorien, och som under tidigare år är det två finländska galor som tävlar om uppmärksamheten: Musikindustrins etablerade Emma-gala och rockfolkets insider-skämt Femmagalan. Den förstnämnda arrangeras på Esbos Barona Arena lördagen 26.2. Tidpunkten för Femmagalan är ännu öppen, vilket mer än väl beskriver nivån av professionalitet – eller kanske nivån av allvar – hos arrangörerna.

Emmagalan har 18 priskategorier och ett ”publikens favorit”-pris. Jenni Vartiainen är nominerad i sju kategorier (plus hennes albumproducent (och pojkvän) Jukka Immonens nominering) och hon kan förväntas vinna minst fem av dem, med tanke på masshypnosen kring albumet Seili. Vartiainen är ju en högst medelmåttig popsångerska med rätt så lättsmälta radioballader men nu handlar det alltså inte om konst utan business. (I juryn sitter bland annat representanter för Stockmann och Nokia.) Men jag har personligen bevittnat hurudan effekt Jenni har på finska flickor och kvinnor. Det är svårt för en man att förstå.

Andra starka namn på förhand är Paleface och hans succéplatta Helsinki–Shangri-la, liksom Pariisin Kevät med sin låt Tämän kylän poikii (som egentligen borde heta alla-saknar-Anssi-Kela-men-ingen-täcks-medge-det).

Jenni Vartiainens Seili är årets givna vinnare.

En intressant kategori blir Bästa live-artisten där storfavoriten PMMP tävlar mot storfavoriten Lauri Tähkä, storfavoriten Popeda, storfavoriten Jenni Vartiainen, obetydliga Cheek och min personliga storfavorit Disco Ensemble.

Priset för bästa indiealbum borde gå till Lapko för deras stenhårda A New Bohemia, men går sannolikt till Magenta Skycode för deras ganska medelmåttiga Relief, eftersom Jori Sjöroos i egenskap av PMMP:s låtskrivare är ett erkänt geni i det finska folkets ögon, och har hämtat in oändligt mycket mer fyrk till skivbolagen än Ville Maljas trio. Ultramariini och Minä & Ville Ahonen tävlar också, i samma kategori men långt ifrån samma nivå.

Emmagalan sänds direkt på Yle TV2 kl 20.10–22.30 (med paus för nyheter). Vill man se spektaklet live är det också möjligt. Biljetter lär finnas. Det är en arena, som sagt.

Femmagalans officiella maskot.

Femmagalan vet vi alltså inte när den arrangeras ännu, men det lär ske bli på mars sida, eller i höst, eller på midsommarn, om det alls sker … med Wallu Valpio som ordförande för juryn är det tillåtet att vänta sig vad som helst.

Kategorierna och nomineringarna är ändå klara. De är inte alla lika roliga som tidigare år, tvärtom verkar Femman ha tagit ett steg mot normalisering av kategorierna, så vi hittar årets live, album, band, venue och video bland årets figur (hahmo), permaflin (hymypatsas), fenomen, mentalhälsa (mielenterveys) och formförändring (muodonmuutos). Om någon undrar delas mielenterveysfemman ut till ”en verksamhet som fått en att ifrågasätta sin egen och andras mentala hälsa”. Och ja, kontroversen mellan rockredaktör Nalle Österman och rocksångaren-vars-namn-inte-får-nämnas-i-hbl-eftersom-hans-brott-och-straff-var-så-obetydligt som spöade Nalle i september (och dömdes för det i januari) finns med bland nomineringarna.

TT Oksala - 'nuf said.

Noteras bör att i kategorin Årets Fenomen finns bland annat ”vädret” nominerat, vilket gläder oss som hamnade mitt i orkanhelvetet på Sonisphere-festivalen.

Årets Femmagala – om den blir av – arrangeras till minnet av legendariska rockprofilen TT Oksala. Googla!

Delete, delete förrän det är för sent!!

26.01.2011 14.08 | Skriven av HBL Nöje i musik - (Kommentarer inaktiverade för Delete, delete förrän det är för sent!!)

The Artist Formerly Known As Sipe Sontaläjä aka. Steven Riekki. (Sami Siilin / Flickr)

Ibland får man ett infall som man bara går med … folk pratar alltid om hur man ska följa sin intution, men i vissar fall finns det faktiskt inget värde i att ”lyssna på sin inre röst” och ”bara göra”. Ibland går det åt helvete med oanade konsekvenser. Ibland är det inte ens frågan om intuition, utan helt enkelt en riktigt dålig idé.

Det brukar ju handla om tatueringer – den där stratocastern eller kyrkbåten man lät hacka in i skinnet på Provinssirock ’95 – men i veckan fick jag två färska exempel på andra idiotier som man ångrat, kommer att ångra eller eller åtminstone borde ångra.

I går hörde jag nämligen att superpopulära tonårspunkpopbandet Pyhät Tepots sångare Sipe Sontaläjä vill byta artistnamn. Han säger nu att han ångrar namnvalet, som blev påhittat under nån form av alkoholförgiftning.

Det var säkert roligt i början (nej, det var det inte) men sedan Tepot stigit från de sjaskiga källarhålen till större estrader och blivit regelbundna gäster i press och tv, har det börjat pärtta Sipe att se sitt namn skrivet.

”Jag har funderat på det här ända sedan Paska-Ben och jag grundade bandet … Sipe Sontaläjä (sv. ’Dynghög’, en. ’pile of manure’) är ett dumt och smaklöst namn … ”

Det stämmer, Sipe! Eller ursäkta, Steven Riekki, som han numera heter. Tydligen ett artistnamn han använt med sitt första band The Strutzie (se där ett bra namn!) och påföljande Mean Street.

Vi funderade med kollegan Kvist hur mycket av Teppos framgång som låg i namnet Sontaläjä, och huruvida pilen nu kommer att peka neråt … kan man bara byta så där? Sontaläjä, i all sin idioti, reflekterade en viss omdömeslöshet och laissez passer-attityd, signalerade att saker inte är så allvarliga och vi själva i allra minsta grad. Kommer namnbytet uppfattas som att pisset stigit i skåpet åt karl’n? Är han för fin nu? Tar de sig på allvar nu? För ärligt talat är det ganska crap musik … Åtminstone de som velat hoppa av hype-skutan har nu en fullgod ursäkt: ”jag digga dom då när dom ännu var uugee, när Sipe ännu hette Sontaläjä”.

Trion har lika kul på scen som i studion. (Fotograf okänd)

Veckans andra ”delete, delete” kommer från rockpopparna Home Junior (se där ett riktigt riktigt skit bandnamn) från Palokka i Jyväskylä, och jag kan knappt räkna alla de sätt på vilka deras senaste tilltag är en dålig idé.

Trion har spelat in ett nytt album, och som teaser erbjuder de samtliga sina låtar – mixade ihop på ett och samma spår. Man kan lyssna på eländet här. Det går inte länge, jag har försökt.

Nu är det någon som påstår att det är humor, och det är det också, liksom det är marknadsföring (och jag hatar mig själv för att jag skriver om det). Men det är den totala bristen på respekt för sina egna låtar och sig själv som kreativa artister, som bandet här uppvisar. Och det stör mig på något sätt oerhört. Varför i helvete gör ni låtar överhuvudtaget? Vad kan möjligen vara idén med en så här mix?

Mediokra talanger måste naturligtvis gripa alla möjligheter till uppmärksamhet, och det får jag unna dem. Men det kan väl inte vara bara jag som tycker hela tilltaget är sjukt pinsamt och rent nonsens? Och att de dessutom fick skivbolaget att göra promotion kring det med ruirken ”home junior ger bort sitt album gratis på nätet” stör mig ännu mera. Inte för att jag känner mig snuvad på ett album medioker poprock, utan för att vitsen är så billig att den hör hemma i Bemböle-kategorin fån 50-talet, teknologernas wappentidning – eller, som i detta fall, Tammerfors.

Hur sku det ha varit att lämna skämtet på bastulaven och tänkt efter lite, en gång till …? Bäst för mig att lämna analyserna och gå vidare förrän jag sätter det berömda kaffet i v-kragen.

Kommande keikkor i Helsingfors

19.01.2011 15.43 | Skriven av HBL Nöje i musik - (Kommentarer inaktiverade för Kommande keikkor i Helsingfors)
JANUARI

LCMDF 27.1 YK Club
Alcoholic Faith Mission (DEN) 27.1 Tavastia
The Capital Beat, Koivuniemen Herrat … 28.1 Tavastia
Optimo DJs (SCO), Bongo Rhino 28.1 Club YK
Kap Kap, Madame De C*** 29.1 Semifinal
Bring Me The Horizon (GBR), Architects (GBR) … 29.1 Kulturhuset
Brocas Helm (USA) Convixion (GRC) Heathen Hoof 31.1 Semifinal
FEBRUARI
Steve Lukather (USA) 1.2 Kulturhuset
Angelica Kult (skivrelease) 2.2 Semifinal
Manboy, The Friend 2.2 Tavastia
Salem Al Fakir (SWE) 2.2 Korjaamo
Hardcore Superstar (SWE) 3.2 Tavastia
Om (USA), Aqua Nebula Oscillator (FRA) … 5.2 Nosturi
Wooden Wand (USA) 7.2 Korjaamo
Isobel Campbell & Mark Lanegan (GBR/USA) 8.2 Tavastia
Jo Stance 10.2 Tavastia
K-X-P, Baertur (NOR) 11.2 Tavastia
Niklas Strömstedt (SWE) 11.2  Korjaamo
Project Decay (NOR) 11.2  Korjaamo
Bullet (USA) 11.2 On The Rocks
Ajattara 11.2 Nosturi
Napalm Death (GBR) 12.2 Nosturi
Black City (DAN) 12.2 On The Rocks
Demented Are Go (GBR) 12.2 Tavastia
Thee Vicars (GBR) The Mojomatics (ITA) Black Magic Six 12.2 LeBonk Music Machine
Pelle Miljoona Oy plays Moottoritie on kuuma 13.2 Tavastia
Zeroscape (CAN) 15.2 Semifinal
FME Finnish Metal Expo 17.2
Petri Nygård 18.2 Tavastia
Kylie Minogue (AUS) 22.2 Arenan
Nile (USA) Melechesh (NLD) Bibleblack (SWE) 23.2 Nosturi
Our Love Will Destroy The World (NZL) 23.2 Semifinal
Pintandwefall 25.2 Tavastia
Black Tusk (USA), Howl (USA) 26.2 Tavastia
Moses Hazy 26.2 Bar Loose
Yellowcard (USA) 27.2 Nosturi
MARS
Junip (SWE) 2.3 Tavastia
The Ark (SWE) 3.3 Tavastia
The National (USA) 3.3 Kulturhuset
Dødheimsgard (NOR) 4.3 Nosturi
Konono N°1 (COD) 4.3 Korjaamo
Mustasch (SWE) 5.3 Tavastia
Tyvek (USA) 6.3 Bar Loose
Black Label Society (USA) 6.3 Kulturhuset
Eliza Doolittle (UK) 8.3 Tavastia
Girugämesh (JPN) 8.3 Nosturi
Laibach (SLV) 9.3 Nosturi
Evergrey (SWE) 12.3 Nosturi
Cut Copy (AUS) 12.3 Kulturhuset
Maroon 5 (USA) 16.3 Kulturhuset
Slayer (USA), Megadeth (USA) 17.3 Ishallen
Poets Of The Fall 18.3
My Chemical Romance (USA) 20.3 Arenan
Children of Bodom 22.3 Ishallen
Nas (USA) 22.3 The Circus
The Aggrolites (USA) 22.3 Tavastia
Bo Ningen (JPN) 23.3 Kuudes Linja
The Haunted (SWE) 23.3 Tavastia
…And You Will Know Us By The Trail Of Dead (USA) 25.3 Tavastia
IAMX (GBR) 26.3 Nosturi
Michael Monroe 26.3 Tavastia
Woods (USA) 27.3 Kuudes Linja
Bob Hund (SWE) 28.3 Tavastia
The Wombats (GBR), The Whas 28.3 Nosturi
Lissie (USA) 29.3 Virgin Oil
Liekki plays Korppi 29.3 Tavastia
Devin Townsend Project (CAN) 30.3 Kabelfabriken
The Gates of Slumber (USA) 31.3 Kuudes Linja
APRIL
Mogwai (GBR) 5.4 Tavastia
Enrique Iglesias (ESP) 7.4 Arenan
Sonata Arctica 7.4 Tavastia
Sara 7.4 Le Bonk
Black Mountain (CAN) 11.4 Tavastia
The Twilight Singers (USA) 12.4 Tavastia
Miyavi (JPN) 13.4 Tavastia
White Lies (GBR) 16.4 The Circus
Ulver (NOR) 21.4 Nosturi
Earth (USA) Sabbath Assembly (USA) 21.4 Tavastia
Ramesses (GBR) 23.4 Kuudes Linja Kallio
Rotten Sound 24.4 Nosturi
Pentagram (USA) 24.4  Korjaamo
Madball (USA) 25.4 Tavastia
Roger Waters (GBR) – The Wall Live 27.4 Arenan
Comeback Kid (CAN) Kvelertak (NOR) … 28.4 Nosturi
MAJ
Rush (CAN) 4.5 Arenan
Beatsteaks (GER) 4.5 LeBonk Music Machine
The Tiger Lillies Freakshow (GBR) 9.5 Savoy
Swans (USA) 11.5 Tavastia
The Rat Pack Show 13.5 Kulturhuset
Kakka-hätä 77 28.5 Tavastia
JUNI
Foo Fighters (USA) 26.6 Fiskehamnen

Guds röst: Radion vs skivbolagen

24.11.2010 21.13 | Skriven av HBL Nöje i musik - (en kommentar)

Måste bara skriva ner en reflexion jag hade i morse när jag lyssnade på radio. Det var för övrigt Yle X och jag stod ut med hela fem låtar och flera inslag av skitprat, inklusive ett sakligt nyhetspaket, innan jag gav upp.

Men ändå, poängen var den att det går svinbra för radio nuförtiden. Finska hushåll har i genomsnitt sex (!) radioapparater – antagligen inklusive mobiltelefoner och datorer mm. – och den årliga radiogalan (för två veckor sedan) flyttade ut till ett megatält på Senatstorget eftersom ingen restaurang var stor nog för evenemanget.

Skivbolagen går det samtidigt skitdåligt för, det visste vi alla. Artisterna har insett detta också. Numera är det väldigt få som tjänar någonting på att sälja skivor, men man behöver albumen för att ”existera” på riktigt. Har man inte släppt en skiva är man ett hobbyband.

Förr i världen ansåg skivbolagen att de hade en mycket viktig uppgift som ”portväktare”. Det var de som såg till att konsumenterna inte behövde drabbas av dålig musik, de utgjorde något slags kvalitetsgaranter. Deras uppgift var som ”guds röst” – den som berättar för folk vad som är bra eller inte. I dag när skivbolagen inte längre behövs – folk hittar sin musik på andra håll än i skivbutikerna – har också deras auktoritet som guds röst delvis försvunnit.

Men – och det här är min kungstanke från i morse – folk vill ha, rentav behöver, någon som säger åt dem vad som är bra, vad de ska tycka om – och vad de ska köpa. Därför har radions inflytande vuxit i takt med att skivbolagens betydelse minskat.

Så nu är det enda vi behöver radiostationer som spelar mera bra musik. Men det är en annan femma.

Anvil! Hur gick det sedan?

08.11.2010 14.44 | Skriven av Tommy Pohjola i musik - (en kommentar)

Efter förevisningen är det nära till tårar. Hur kan de här gubbarna ha stått så totalt på fel sida av stängslet hela karriären? Herregud. Sämre hårdrocksgrupper lyckades ta sig till Betty Ford-kliniken, kriga med en armé jurister och dra sig tillbaka i Bahamasvärmen för att snorta de sista linorna innan betygsutdelningen.

Det var en god gärning av statstelevisionen att sända ”Anvil! The Story Of Anvil” på lördagen.

METAL ON METAL (1982): This is first of the 2 albums ANVIL is most known for (the other being FORGED IN FIRE, 1983). It is the greatest album ever recorded by anybody.

I introt till den prisbelönta filmen om de sympatiska kanadensiska förlorarna säger Lemmy ”It’s really all about timing”. Han framstår – igen – som den ärligaste mannen i rockbusiness. Lemmy liksom gillar hårt Anvil men det är sedan allt. Ingen teater. Lars Ulrich, Tom Araya och Slash lyckas bara delvis täcka sitt ointresse för bandets sorti från den tunga rockens elit.

Trailer: Anvil! The Story Of Anvil

Ungefär halvvägs in i dokumentären får vi se en mycket talande scen. Tack vare filmen (som hade världspremiär för några år sedan) är Anvil bokade till Sweden Rock i Sölvesborg. Sångaren och gitarristen Steve ”Lips” Kudlow hänger backstage efter förmiddagsspelningen. Han känner alla: Tommy Aldridge, Carmine Appice, Mathias Jabs och så vidare. Ingen känner ”Lips”.

Efter ytterligare något fantastiskt misslyckande vill också fruarna äntligen ge upp. ”Det är över”, säger de. ”30 år har gått men ingenting har hänt. Nu får det vara nog”. Man förstår frustrationen. Damerna sitter på vingliga plastbänkar på en vissen förortsbalkong.

Framgår att trummisen Robb Reiner är en mångsidig artist långt in i själen men tavlan med den håriga bajskorven i toalettporslinet. Vad fan?

Och så slåss de hela tiden, förstås. Och när de inte gör det förklarar Lips och Reiner sin brödrakärlek till varandra.

Hemma efter Europaturnén, där allt som kan gå åt helvete också gör det men Lips bara säger att har vi ingen turné så kan ju inte heller något gå åt helvete vilket betyder att det trots allt är turnéer man ska göra, knackar Anvil på hos EMI med nytt material i bagaget. Skivbolaget är ett av få kvarvarande dinosaurier i popbranschen. A&R-killen som är ungefär lika gammal som Lips och Robb förklarar att ”det måste kännas rätt” och att ”de hör av sig snart”. Man vet  genast vart åt det barkar.

Att skicka en demokassett (!!) till demonproducenten Chris Tsangarides (hej, Metal On Metal ÄR en bra platta) är ett bra drag av Lips. Det blir briljanta filmsekvenser som omedelbart för tankarna till terapisessionerna i Metallicas ”Some Kind Of Monster”. Utan skivbolag måste bandet själv skramla ihop för att täcka inspelningskostnaderna. Lips försöker med telefonförsäljning, ett öde man inte önskar sin värsta mardröm. Och nej, det går inte alls bra.

Efteråt är sensmoralen klar. Det viktigaste är att ha en bra manager. Alltså en riktigt jävla tajt manager så att man som 50-åring slipper spela heavy metal i rumänska idrottshallar som rymmer 20 000 men som lockar bara 147 personer.

I dag har jag letat efter ytterligare livstecken på Anvil. Det är låg puls där ute. Framgår att filmen, boken och två nya album gjort att bandmedlemmarna nu kan koncentrera sig på musiken.”Jag behöver inte längre jobba på måltidsservicen”, berättar Lips på en icke-officiell Anvilsajt.

Alltid något. För under rubriken ”turnédatum” är det tomt. På icke-officiella och officiella sidor.

Tillbaka till danstiden

05.11.2010 16.26 | Skriven av HBL Nöje i musik - (Kommentarer inaktiverade för Tillbaka till danstiden)

Kom igen nu!

Det var vad jag tänkte när en polare ringde upp och undrade om jag var intresserad av att träffa Pandora aka. Anneli Magnusson för en intervju.

Varför skulle jag det?

Nå, hon är liksom tillbaka efter en lång tids kris och turnerar nu flitigare än någonsin sedan mitten av 90-talet.

Fair enough, sa jag, men egentligen ville jag bara skrika när minnena av hur dancevågen på 90-talet ödelade allt som hette rock och riktiga låtar, i stället var det umts umts umts överallt, Kurt Cobain sköt sig, Stone Roses splittrades, Morrisey drog till Los Angeles, Oasis blev skit, gitarrerna samlade damm i hörnet och själv slutade jag helt köpa ny musik. I cirka sju år var det enda jag hamstrade gamla vinyler med Bowie och Lou Reed, och massor av obskyra, självbekostade sjutummare.

Jag håller fortfarande Pandora och hennes kolleger Two Unlimited, Ace Of Base, Haddaway, Dr Alban och Basic Element som skyldiga till musikens förnedringstillstånd 1995–2002. Vi lider fortfarande av efterdyningarna av eurotechnon. Glöm inte heller Spice Girls och alla spin offs. Den amerikanska RnB:n. Och så George W Bush, Big Brother, American Idol och allt det andra i kölvattnet.

Så att träffa Pandora,eller Anneli (nu 40 år gammal) var en ganska laddad tillställning. Men hon är svensk och jag kan bete mig i salonger, så vi hade en mycket trevlig timme över varsin kopp grönt te på Kappeli. Och man kan säga att hon nog fått sitt straff för allt det jag anklagade henne för ovan.

Jag skriver ut en ordentlig intervju för Hbl inom överskådlig framtid, men kan avslöja lite av ramverket redan nu: Pandora-Anneli har haft en grymt dålig tur med folk hon träffat i musikbranschen. Hennes första skivbolag var skyldigt henne tre miljoner kronor, men stämde i stället henne på en miljon som chefen schabblat bort. Efter åratal i olika rättsinstanser vann hon, men bolaget hann gå i konkurs så det blev inga pengar. Sedan visade det sig att hennes man – som också var hennes manager – fifflat bort allt fyrk som de någonsin haft, och belagt deras gemensamma firma med skatteskulder upp över öronen. Den fighten pågår just nu i hovrätten. Till storyn hör också en rejäl burn out och krasch med påföljande depression som pågick i fyra år.

Och sedan fann hon Gud.

Senaste tre år har Pandora turnerat flitigt igen, både i kyrkor och på nattklubbar. Hon har producerat välgörenhetskonserter och skrivit låtar, och hon är mentor för nya talanger som hon försöker varna för branschens fällor.

Det var en mustig diskussionstimme på Kappeli, och jag ångrar inte alls att jag dit för att lyssna. ska väl tillägga att Pandoras elfte album kommer på nästa års sida. Nittiotalet är här igen.

Och tror ni mig inte, tro på det här: När jag kom tillbaka till redaktionen låg Ace Of Bases nya album och väntade i postfacket.

Nittiotalet … Gud hjälpe.

Fortfarande ont i själen

12.10.2010 15.45 | Skriven av Tommy Pohjola i musik - (2 kommentarer)

Jaz Coleman och Killing Joke påminner oss: Vi är omgivna av dårar och dumbommar.

Det här är en längre version av intervjun i Hbl onsdagen 13.10.2010

[ KILLING JOKE. Nosturi, Helsingfors må 11.10.2010 ]

Äh, vad fan. Eftersom alla försök att konventionellt sammanfatta planetens kanske argaste och hårdast tänkande rockband faller platt börjar vi med drogerna. Det är anmärkningsvärt därför att det är länge sedan rockbranschen allmänt ansågs vara en kulissverksamhet för allehanda skumma kemister. I dag är det bubbelvatten som gäller backstage och vid intervjuer.

– Hur mycket kan du skaffa? Jag ger dig en femtilapp.

Affärerna är i gång och undanstökade på ett par minuter. Kort konversation om utbud och efterfrågan. Två telefonsamtal. Done deal. Jag tänker: Det är just så här det går till på bioduken. Men detta är på riktigt.

Vi sitter i kaféet på Nosturi, kon­sert­arenan som ersatte Lepakko och på tio år blivit Tavastias konkurrent.

”Vi” är fem journalister och Jaz Coleman, sångare och en av fyra hjärnor i Killing Joke. Det är yngsta i sällskapet, en tjej med punkfrisyr, som helt utan betänkligheter ringer in leveransen.

Jag tänker igen: Mycket har jag sett och till och med klarat av ett bångstyrigt kontrollfreak som Yngwie Malmsteen. Men det här tar priset. Dessutom ringer fotografens mobiltelefon samtidigt som affärerna ros i hamn, med Star Wars-signaturmelodin som ringsignal. Weirdness.

Det är nu bevisligen i alla fall lite droger i sex, drugs and rock’n’roll.

Aldrig mera till Island

Jaz Coleman är i femtioårsåldern och ser fantasiskt välmående ut. Främsta orsaken, säger han, är att han släppte alkoholen för fem år sedan.

– Min läkare sade till mig att jag kan hälla i mig bara två drinkar per dag. Två! Sådant blir man bara arg av. Så jag slutade helt.

I stället suger han gärna på en fin cigarr efter spelningen eller, som han uttrycker det, harmlös joint.

– Here’s to crime!, säger han och höjer en sockerfri energidryck.

Resan till Sandviken i Helsingfors har varit lång. I Killing Jokes bagage finns den tunga insikten om världens undergång, ockultism och astrologi. Jädrans fin rockmusik.

Bandet grundades inte i slutet av 70-talet för att toppa albumlistorna utan för att världen runtom kring höll på att brinna upp. Det gör den fortfarande, förstås, och det finns mycket att säga.

– Vi är tre dagar från fullständig anarki, lyder den gällande slutsatsen.

Det är när maten tar slut i jordens överbefolkade regioner som revolutionen börjar, analyserar Jaz Coleman.

– Det sade vi för 30 år sedan och folk tyckte att vi är galna. Jag gillar revolution.

I dag är det inte så många som hävdar att Jaz och hans Killing Joke är knäppa. Överbefolkning, övergödning, klimatförändring, mystiska epidemier och så alla dessa förbannade krig – det är allt helt normalt stoff i vilken som helst nyhetssändning, saker som man talar och varnar om i skolan, som folk studerar och även utövar.

Jaz Coleman bor stora delar av året på en ö hundra kilometer utanför Nya Zeelands kust. Det är en stillsam omgivning. Lite folk.

– När jag växte upp i England kunde man på nätterna se massor med såna lysande insekter. Massor. Och det fanns fisk i haven. Nu är allt borta. Samhället är sjukt.

– Överbefolkningen var en orsak till att vi hoppade på Islandsflyget för 28 år sedan.

Island, ja. Enligt officiell mytologi flydde Killing Joke undergången. I verkligheten grundade Jaz och gitarristen Geordie en knarkfabrik.

– Vi levde som kungar. Skeppade marijuana till och från Heathrow i kassettfodral. Vi tog flyget tillbaka precis innan polisen slog till. Undra på att vi inte är välkomna längre.

– Inte för att jag skulle vilja åka till Island igen. Där växer ingenting, det är en sten mitt i Atlanten. Släpp en atombomb på ön och den finns kvar.

Pop pop popmusik!

Jaz Coleman tittar inte på teve, han vet knappt vad en mobiltelefon är och givetvis surfar han inte på nätet. Han får frågan om var han i så fall inhämtar informationer. Svaret är häpnadsväckande i all sin enkelhet.

– På kaféer, från andra människor. Jag älskar den europeiska kafékulturen. Den kan jag sakna i Nya Zeeland. Men det är också allt som är bra med EU. Unionen bryr sig inte ett skit om människorna. De förgiftar oss långsamt. Slå upp det på internet.

Ordet ”de” förekommer ofta i Jaz Colemans tal. ”De” är vem som nu råkar ha makten att förstöra.

Någon runt bordet lyckas skjuta in en fråga om musik. Det är en bra fråga. Det är ju ändå därför vi och Killing Joke är här, för musiken.

– Jag följer inte med det som pågår i popbranschen. Det intresserar inte. Det som är ”inne” representerar allt det som är ruttet i samhället. Snabba cash i hundra knyck. Och folk går på det, tyvärr. Rebellerna är borta. Allt är utslätat. Punk? Haha. Lady Gaga. Haha.

Det är klart att han inte menar Killing Joke.

– Det här bandet har varit en underbar resa. Vi har lärt oss mycket och det bästa med det är att resan inte är över. Jag gillar revolution. Och det är revolutionerande grejer som jag säger.

Killing Joke är också Jaz, Paul, Geordie och Youth högskola och inte bara det utan deras skola.

– Ingen av oss har någon formell utbildning, ingen har examen. Det vi kan har vi lärt oss med Killing Joke. I dag är det några professorer i elektronisk musik i bandet, en druid och en präst. Utbildning är viktigt. När jag fick lite pengar över investerade jag dem i musikutbildning. Åtta år senare hade jag en ny karriär.

Det var ett genialt drag. Jaz Coleman är i dag förutom dyrkad rocksångare och poet (läs sångtexterna!) även orkesterdirigent i Prag och han skriver klassisk musik. Samarbetet med symfoniorkestrar i London och Auckland har gett honom bland annat tre Grammy-pris. Basisten Youth är mannen som producerade The Verves ”Urban Hymns” och Primal Screams ”Riot City Blues”. Osv osv.

Min tur att ställa en fråga. Jag kan inte låta bli att undra, säger jag, om du som spår en så dyster framtid kan säga om jag som har vadå kanske fyrtio år kvar på jorden över huvud taget ska fundera på morgondagen.

Jaz Coleman tittar mig i ögonen och ler sitt fullständigt avväpnande och största möjliga leende.

– Du är 40 år gammal? Barnrumpa. Kolla bilderna av mig för fem år sedan. Jag var förstörd. Titta på mig nu. Så visst finns det en bra framtid, don’t worry.

Bra farsa, trots allt

Intervjun som ”absolut måste vara över på 15 minuter” (vanligt skivbolagsjidder) pågår i en och en halv timme. Egentligen är det en monolog. Predikan? Nja, det är fiffiga saker Jaz Coleman säger. Han har funderat mycket, på livet i allmänhet och sin familj i synnerhet.

– Jag frågade i tiderna min äldsta dotter vad hon tycker om mitt yrke och det faktum att jag är mycket borta hemifrån. Hon sade att hon älskar det jag gör. Jag har hennes välsignelse. Det betyder inte att jag inte saknar ungarna men man kan inte få allt. Är man med i ett rockband får man glömma normalt familjeliv.

Något förbryllande men i själen en bra farsa det här, tänker jag.

Senare på kvällen ser jag Jaz Coleman gå upp på scen och håna nazister och allt som heter regering och luktar auktoritet. Det är en på många sätt bra spelning, intensiv och dystopisk men i grunden något så enkelt som fin rock’n’roll.

Vad som hände med gräset?

Har jag ingen aning om. På hedersord.

Tommy Pohjola